Memes vertonen: welche Clips wirklich funktionieren

Memes zu vertonen ist das Naheliegendste, was man mit einem Dubbing-Spiel tun kann, und das, was die meisten ersten Runden falsch machen. Eine Gruppe sucht den lustigsten Clip, der ihr einfällt, spielt ihn ab, und die Runde verpufft — nicht weil der Clip nicht lustig war, sondern weil er die falsche Form hatte. Ein Meme ist gebaut, um in sechs Sekunden auf einem Handy zu landen. Eine Runde braucht etwas zum Spielen.

Nach ein paar hundert Runden ist ein Muster kaum zu übersehen: Drei Eigenschaften entscheiden, ob ein Clip funktioniert, und keine davon ist, wie lustig der Clip für sich genommen ist.

Dreißig bis neunzig Sekunden

Unter dreißig Sekunden gibt es nichts zu spielen. Du bekommst zwei Zeilen, die Runde ist vorbei, bevor sich jemand in eine Stimme eingefunden hat, und die Wiedergabe sind vier Versionen derselben sechs Sekunden — was jedes Mal weniger lustig wird statt mehr.

Über etwa neunzig Sekunden wendet sich die Rechnung gegen dich. Fünf Leute heißt fünf Wiedergaben, also sind zwei Minuten Clip zehn Minuten Zuschauen, bevor irgendjemand abstimmt, und der Raum schaut bei der dritten Version aufs Handy. Der beste Bereich ist eine Szene, die lang genug für eine Mitte und kurz genug ist, um sie fünfmal anzusehen.

Zwei oder drei Sprecher, nicht einer und nicht sechs

Ein Monolog ist ein Solo, und ein Solo heißt, dass alle im Raum exakt dasselbe spielen, ohne etwas dazwischen. Es kann funktionieren — eine berühmte Schimpftirade ist ein guter Belastungstest dafür, wie weit jemand geht —, aber es ist ein engeres Spiel, als es aussieht.

Zwei oder drei Sprecher sind der Punkt, an dem es lebendig wird, denn jetzt ist der Raum besetzt. Jemand bekommt die Rolle mit allen Zeilen und jemand die, die vier Wörter sagt, und der Vier-Wörter-Part ist sehr oft der, der die Abstimmung gewinnt. Über vier Sprecher muss ein Raum doppeln, und eine Person, die jede zweite Zeile zwischen zwei Stimmen wechselt, imitiert einen anstrengenden Nachmittag statt einer Figur.

Eine Wendung in der Mitte

Der mit Abstand beste Indikator. Ein Clip, in dem sich jemandes Stimmung ändert — ruhig zu wütend, selbstsicher zu ertappt, ein Streit, der sich löst oder eskaliert —, gibt einer Darstellerin etwas, worauf sie zuspielen kann, und dem Raum etwas, das sich zwischen den Versionen vergleichen lässt. Alle treffen die Wendung anders, und dieser Unterschied ist die ganze Abstimmung.

Ein Clip ohne Wendung ist flach, so gut die Zeilen auch sind. Alle bringen vierzig Sekunden lang dieselbe Energie, und die Versionen unterscheiden sich nur im Akzent, was ein viel dünnerer Witz ist, als es beim Aussuchen des Clips wirkt.

Eine Regel, die gar nichts mit der Form zu tun hat: Der Clip muss dir zur Verwendung zustehen. Eigenes Material, eigene Aufnahmen, alles frei Lizenzierte, alles, woran du die Rechte hast. Ein eigenes Video mitzubringen ist der Sinn des Spiels — und auch der Grund, warum das Spiel das Material nicht für dich klären kann.

Themen, die zuverlässig gut laufen

Die öffentliche Bibliothek ist der schnellste Weg, das Muster zu sehen, statt es mir zu glauben — jede Szene darin nennt ihre Länge, wie viele Sprecher sie hat und ob welche davon durcheinanderreden, sodass du nach Form statt nach Erinnerung auswählen kannst. Das sind die Themen mit dem meisten Inhalt:

Die Clips, die nie funktionieren

• —Musik. Wenn der Witz der Song ist, nimmt das Vertonen den Witz weg, und die Begleitung, über die du spielst, macht die ganze Arbeit.
• —Alles unter fünfzehn Sekunden. Da steckt keine Runde drin.
• —Stark geschnittene Zusammenschnitte. Ein Schnitt alle zwei Sekunden heißt Zeilen, die anfangen und aufhören, ohne dass dazwischen etwas zu spielen wäre.
• —Clips, bei denen der Witz die Bildunterschrift ist. Wenn der lustige Teil Text auf dem Bildschirm ist, lesen ihn alle, niemand spielt ihn, und der Dub ist nebensächlich.
• —Etwas, das niemand im Raum gesehen hat. Die halbe Freude besteht darin, zu wissen, wie die Zeile gehen soll, und jemanden zu hören, der sie absichtlich verfehlt.

Einen in etwa einer Minute aussuchen

Öffne die Bibliothek, sortiere nach meistgespielt und suche eine Szene zwischen dreißig und neunzig Sekunden mit zwei oder drei Sprechrollen. Jede Szenenseite sagt, ob sich Zeilen überlappen, und das ist das eine Detail, das entscheidet, wie viele Leute du brauchst — überlappende Zeilen kann keine Person abdecken, indem sie beide Parts liest, und eine Szene ohne sie lässt sich beliebig aufteilen.

Der Clip, auf den du dich am meisten freust, ist meistens nicht der, mit dem man anfängt. Fang mit etwas an, in dem sich zwei Leute vierzig Sekunden lang streiten, und heb den auf, den du die ganze Woche zitierst, für Runde drei, wenn alle ihre Stimme gefunden haben.